Der Ausweg

In den letzten Jahren stand er in mehreren Kurzfilmen vor der Kamera und arbeitete zwischen Schule und Studium als Tellerwäscher, Koch, Kellner, Barkeeper, Fahrradbote, Werkstattarbeiter und Verkäufer; zudem war er ein Jahr lang ehrenamtlicher Mitarbeiter in einem Heim für Wohnungslose. Er spricht neben Deutsch auch fließend Englisch.

Momentan probt sie am Phönix Theater in Linz für die Spielzeiteröffnung 26/27 »Caligula«. Lena Kalisch schrieb das Kinderbuch »Nayan macht die Augen auf« und wird zurzeit vom Bundesministerium für Kultur für das Schreiben an einem Theaterstück gefördert.  Sie lebt in Wien und Tel Aviv. 

Zuletzt war sie in der Diplominszenierung ihren Kollegen Jakob Leanda Wernisch »Keine Hoffnung, Baby!« als Schauspielerin zu sehen und zeigte als Regisseurin in »Passio sanctarum virginum Agapis, Chioniae et Hirenae« von Hrotsvit von Gandersheim, dass feministische Themen des Mittelalters auch heute noch brandaktuell sind. Sie spricht neben Deutsch auch fließend Englisch und gut Französisch.

Mit der Produktion »K.I. und Abel« in der Regie von Bianca Thomas wurde sie 2024 zum Wuzhen Theatre Festival nach China eingeladen. Sie wirkte 2024 im Ensemble von Elfriede Jelineks »Sonne, los jetzt!« in der Regie von Christina Tscharyiski mit. 2025 war sie in der Diplominszenierung von Lukas Schöppl (#”s” weg!) »Der Hofmeister – oder: Vorteile der Privaterziehung« sowie in der “Sonettfabrik” in der Regie von Michael Sturminger beim Lausitz Festival zu sehen.

Am Max Reinhardt Seminar spielte er zahlreiche Rollen in Inszenierungen seiner Kolleg:innen sowie in Shakespeares »Macbeth« in der Regie von Thorleifur Örn Arnarsson. Neben Deutsch spricht er fließend Englisch und spielt Trompete.

Anja Thiemann spielte bereits in ihrer Kindheit im Sorbischen Pioniertheater sowie als Statistin im Deutsch-Sorbischen Volkstheater in Bautzen. Sie studierte zunächst Ethnographie an der Humboldt Universität zu Berlin. Bereits während ihres Schauspielstudiums an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin kehrte sie das erste Mal nach Bautzen zurück und spielte in der sorbischen Übersetzung „Der zerbrochne Krug“ von Kleist. Ihr Beruf führte sie noch des öfteren auf diese Bühne zurück, sie spielte in obersorbisch und niedersorbisch. Auch führte sie hier Regie bei der sorbischen Inszenierung „Lovers“ von B. Friel. Mittlerweile lebt sie in Wien und arbeitet als Professorin für Schauspiel am Max Reinhardt Seminar. Sie forscht zum Thema „Dramatik aus weiblicher Perspektive“ und setzt sich mit der Arbeitsgruppe „Vergessene“ Autorinnen erfolgreich für die Wiederentdeckung und Aufführung der Dramatikerinnen vergangener Jahrhunderte ein: z. B. Olympe de Gouges, Gina Kaus und Lida Winiewicz.

Von 2014 bis 2022 war er Intendant der Sommerspiele Perchtoldsdorf. Von 2018 bis 2023 lehrte er als Universitätsprofessor für Musiktheaterregie und Dramatische Darstellung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zu den Stationen seiner Arbeiten gehören das Mariinski-Theater in St. Petersburg, das Nationaltheater Taipeh, die Elbphilharmonie Hamburg, das Theater an der Wien, das Opernhaus Zürich, das Aalto Theater Essen, das Staatstheater am Gärtnerplatz München, die Wiener Staatsoper, die Volksoper Wien, die Opernhäuser Wiesbaden, Graz und Köln.

Michael Sturminger war Gast bei den Osterfestspielen Salzburg, dem Cherry Orchard Festival Moscow, dem Festival Wien Modern, den Schwetzinger Festspielen, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, dem Prague Spring Festival, White Nights Festival Sankt Petersburg, Sydney Festival, Toronto Festival, dem Grafenegg Festival sowie bei den Bregenzer und Salzburger Festspielen, dort inszenierte er u.a. von 2017 bis 2023 den »Jedermann«. Seine »Salome« am Stadttheater Klagenfurt wurde 2018 als »Beste Gesamtproduktion Oper« mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis ausgezeichnet, Bernhard Langs neue Oper »Hiob« zu dem Sturminger Libretto und Inszenierung beisteuerte, wurde 2024 mit dem österreichischen Musiktheaterpreis für die beste Uraufführung ausgezeichnet.

Enge künstlerische Partnerschaften verbinden ihn mit John Malkovich und Bernhard Lang. Sturminger arbeitete mit berühmten Opernschaffenden wie Christian Thielemann, Anja Harteros, Anna Netrebko, Cecilia Bartoli u. a. sowie zahlreichen bedeutenden Film- und Theaterkünstler:innen zusammen.

Als freie Kostümbildnerin setzte sie für die Regiearbeiten von Veronika Glatzner die Kosümbilder für mehrere installative Stationentheaterstücke in Wien um. 2024 waren ihre Kostüme am Staatstheater Wiesbaden bei der Produktion »Komödie der Worte« zu sehen. Gemeinsam mit Marie Sturminger gestaltete sie die Kostümbilder für die Oper »Otello« am Staatstheater Kassel sowie für die Produktion »Sonettfabrik« in der Regie von Michael Sturminger, mit der das Lausitz Festivals 2025 eröffnet wurde. 

Er arbeitete u. a. am Tiroler Landestheater, am Theater an der Wien, bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf, an der Elbphilharmonie Hamburg, am Wiener Konzerthaus, am MuTh, am Stadttheater Klagenfurt, beim MARKK, am KHM Wien, beim Lighthouse Festival, an der Philharmonie Berlin, am Salzburger Landestheater, am Rabenhof Theater und beim Lausitz Festival - in Zusammenarbeit mit Veronika Glatzner, Laura Malmberg, Marie Sturminger, Andreas Donhauser, Renate Martin, Christof Hetzer, Nina Samadi, Manuel Biedermann, Philipp Lossau, lichterloh.tv und Michael Sturminger (u. a.). 

1999 veröffentlicht er auf den neuen Labels »Morr Music« und »charhizma« sein Debut »pop loops for breakfast«. Es folgen weltweit etliche weitere Veröffentlichungen auf internationalen Labels. Für »Welcome Tourist« erhielt er 2003 den »Qwartz Electronic Music Award« in der Kategorie bestes Album. 2008 erscheint »Angst Is Not A Weltanschauung« – ein Album, das von MICA – music austria unter den Top Ten Records aus Österreich in der Dekade 2000–2010 gelistet wird. 2018 erscheint das Album »Stop Making Fans« auf Morr Music, 2022 das Album »Music For Shared Rooms« mit ausgewählten Stücken von Theater und Filmmusik. Konzerte und Tourneen fanden in den letzten Jahren weltweit statt. Neben seiner Tätigkeit als Musiker und Remixer ist b. fleischmann auch als DJ und Produzent tätig. Seit 2001 arbeitet b. fleischmann auch regelmäßig an Theater- und Filmmusik im In- und Ausland.

Mit Bernhard Mikeska und Lothar Kittstein gründete sie 2009 das Kollektiv RAUM+ZEIT (Einladung zum Schweizer Theatertreffen 2019; Auszeichnung mit dem Friedrich-Luft-Preis 2022). Von 2019 bis 2022 war sie Stellvertretende Künstlerische Direktorin am Burgtheater. Seit 2024 leitet Alexandra Althoff das Max Reinhardt Seminar.